La Grecia ha sempre primeggiato nella scultura e le statue greche, come il celebre discobolo di cui sopra, l'Auriga di Delfi, i Bronzi di Riace solo per fare qualche esempio, uniscono forza, grazia, agilità. Nel sec. X a. C. si assiste alla nascita di una nuova arte, non più condizionata dalla religione e dalle dinastie del vicino Oriente. Le prime statue furono prodotte nel periodo arcaico, all'incirca tra l'VIII e il VII secolo a.C. , quando si imitavano le statue provenienti dall'Egitto con il quale s'intratteneva un intenso commercio. Dopo circa un secolo di copiatura delle statue egizie, i greci iniziarono ad attribuire alle statue i loro gusti personali, rendendole più realistiche. Per capire meglio questa progressione visitate il Museo archeologico nazionale di Atene, possibilmente con una guida, che vi spiegherà l'evoluzione nella rappresentazione umana in scultura. La figura umana, sempre meno stilizzata, si accosta a motivi ornamentali di decorazione fantasiosa quali sfingi, leoni, palme. La scultura approda alla figura maschile nuda e a quella femminile vestita, il kouros e la kore, indice di ricerca della bellezza e dell'armonia sempre presenti nell'arte greca. Con il passare del tempo, la scultura tenta la raffigurazione degli stati d'animo e con modelli più morbidi approda al primo nudo femminile con Prassitele (Venere di Cnido).

Un'altra forma di arte tradizionale greca è la pittura su vasi (ceramografia) che si sviluppa fin dal periodo arcaico elaborando la tecnica delle figure nere e delle figure rosse su sfondo nero.  L'arte dei vasi raggiunse il massimo splendore durante il V secolo a.C., quando attrasse i migliori artisti desiderosi di esprimersi con questa tecnica nuova e affascinante. Si può dire che questi artisti gettarono le fondamenta delle arti rappresentative che sarebbero fiorite in tutta l'Europa solo più tardi.

Il campo artistico per il quale la Grecia primeggia è senz'altro l'architettura. Il tempio, inizialmente sempre ispirato alle strutture egizie, diviene modello peculiare e autonomo greco durante il VI e il V sec., sia in Magna Grecia che poi nel continente. A differenza degli egiziani che scolpivano la pietra, i greci usavano la roccia calcarea, e più tardi il marmo. Famosi sono il tempio di Era e di Zeus a Olimpia, di Apollo a Corinto, e nel mondo i templi greci di Paestum, Selinunte e Agrigento di ordine dorico. Anche chi non sa niente di architettura sa che esistono due principali ordini, o tipi di colonne, dorico e ionico. Il nome dorico deriva dai Dorici e la prima caratteristica da ricordare di questo stile è che le colonne salgono direttamente dal pavimento e non hanno una base; le colonne inoltre sono molto vicine le une alle altre. L'ordine ionico deriva invece il proprio nome non dal mar Ionio ma da Ionia, l'antico nome con cui si chiamava la parte occidentale dell'Asia minore, corrispondente all'odierna Turchia. Le colonne ioniche sono tra loro più distanti e sono poste su un piccolo basamento, la testa della colonna, il cosiddetto capitello, era più elaborato rispetto allo stile semplice del dorico. Templi di questa tipologia si trovano soprattutto in Turchia a Efeso ma anche sull'Acropoli di Atene.

L'espansione dell'arte greca arriva in Medio Oriente, Egitto, e Roma, portando il seme dell'individualismo e sostituendosi agli antichi ideali: il verismo di ritratti e caricature, la grazia e la naturalezza prendono il sopravvento sul fantastico e lo stilizzato. I templi dipteri di ordine corinzio e l'assetto monumentale della città (le Agorà chiuse da peristili marmorei ad Atene e Cnido) risalgono a questo periodo.

Nella pittura la Grecia non ha avuto pittori di risonanza mondiale, l'unica artista conosciuto in tutto il mondo è El Greco, , nato nel 1541 a Creta, questo famoso pittore lavorò soprattutto in Italia e in Spagna, tanto da essere ritenuto principalmente un'artista di scuola spagnola.